lunes, 1 de septiembre de 2014
viernes, 15 de agosto de 2014
Mareas, un proceso vital: Javier Moro
Este viernes 15 de agosto en
Noctámbulos se presentará el poemario Mareas,
de Javier
Moro. Nacido en 1976 es, además, periodista cultural. Junto con Carlos
Ramírez Kobra yTenocht40 presentaron Los
salvajes de ciudad Aka, un espectáculo de poesía multimedia, en nuestro
espacio en 2012.
-¿Cómo se
gestó Mareas?
Mareas es el
resultado de un proceso vital, un proceso en el cual traté de darle respuestas
a varias interrogantes y miedos personales. Sin embargo, el resultado es una
obra que busca encontrar respuestas, por un lado, y pasar revista a los
resultados de esta situación. La obra, que a pesar de ser poesía, termina contando
una historia; en ella el protagonista pasa por un periodo de oscuridad después
de terminar una relación de pareja muy autodestructiva, caótica, en la que
abundaban las noches interminables y en el que el abuso de sustancias le deja
como resultado la extraña sensación de que llegó al fondo de su abismo
personal.
Foto: Sonia Gadez |
”A partir de esa experiencia empieza un proceso de reconstrucción, en el
que busca encontrase consigo mismo y encontrar respuestas a ese proceso de
destrucción y empieza a indagar en su pasado, en la forma en la que fue
construyendo su visión del mundo. Esta es la segunda parte del libro, en la que
el personaje busca respuestas, indaga, encuentra que las razones de su forma
autodestructiva de ver el mundo se gestaron en algún momento de su juventud. A
partir de eso, el personaje puede reconstruirse, reiniciar la vida, salir de la
oscuridad. De alguna manera el personaje se ha transformado y puede darse
cuenta que los errores son también parte de la vida, puede aceptar las
culpas y vivir con ellas: seguir.
”La tercera parte del libro, titulada Pleamar, es la más luminosa; en
ella encuentra a otra persona y puede vivir la vida de una manera más plena,
más feliz, por decirlo de una manera. El libro no buscaba tener un mensaje, en
un principio, sin embargo puedo decir que se fue acomodando de esta manera,
retratando momentos de mi vida, que le dieron sustento y sustancia.
Tampoco pretende dar una lección de
vida, pero creo que el mensaje final es que todos podemos seguir con nuestra
vida, darle vuelta a la página y entender que los errores son solo eso.”
-¿Cuál crees
que es la diferencia sustancia sustancial entre Mareas y Los salvajes de
Ciudad Aka, tu anterior poemario
Los Salvajes es un poemario basado y centrado en mi opinión sobre lo
social, sobre el momento histórico que vivimos como país. Surgió del dolor y la
decepción al ver lo que estaba pasando en nuestro país con el asunto de la
violencia. Es un proyecto escritor a dos manos, junto a Carlos Ramírez, y que
tiene una propuesta escénica posterior. Es un trabajo colectivo y con una
visión social. Mareas parte de un
dolor personal, de una experiencia que me tocó vivir y que traté de convertir
en poesía. Es una búsqueda, también, es una toma de conciencia sobre ciertos
problemas personales, pero que parte desde mi óptica personal. En ese sentido
es un poemario que busca el silencio, es más tranquilo, las imágenes poéticas
se construyen a partir del silencio, y el tema central es el amor, sin duda,
las dudas, el miedo, la ansiedad por no encontrar las respuestas adecuadas.
-¿Con qué
poetas encuentras afinidad en cuanto a tu obra?
Más que encontrar similitudes
entre lo que yo hago, creo que busco encontrarme en la obra de otros poetas,
busco entender la poesía a partir de la obra de esos autores que para mí son
autores que me descubren cosas con sus palabras, autores en los que me reflejo,
porque me gustaría hacer cosas como lo hacen ellos, pero también porque me deslumbran
con el poder de sus palabras. Autores con los que me identifico por los temas,
pero también por la actitud vital, la fuerza de su espíritu, de su corazón.
”Creo que son dos formas de entender y comprender la poesía, creo que mi
obra se nutre de estas dos vertientes: por un lado autores con una energía
salvaje, autores que eran unas verdaderos aventureros, que les gustaba
descifrar la oscuridad, los recovecos del miedo, de los excesos, como Jack
Keoruac, por ejemplo, Roberto Bolaño, en su vertiente poética, o tal vez sí me
voy más atrás, Rimbaud, Baudelaire, que son autores que me deslumbraron, me golpearon
cuando los empecé a leer. Pero hay otra vertiente de autores que son más
mesurados, más silenciosos, que trabajan la poesía como si fueran artesanos,
con paciencia, dedicación, como el poeta español Antonio Gamoneda o Seamus
Heaney, autores cuyo trabajo es más parsimonioso, pero no por eso menos
poderoso y que me han descubierto una forma de entender y la poesía que
entiende al silencio como elemento central de la poesía.”
-¿Cuál es tu
opinión de la poesía que los jóvenes están produciendo actualmente en México?
Me parece que en México la poesía joven mexicana está viviendo un
momento muy interesante. No podemos olvidar que México tiene una larga y
excelsa tradición poética. Sin embargo, lo que yo veo es que los jóvenes poetas
mexicanos están más interconectados con otras tradiciones poéticas, están
leyendo a autores que hasta hace unos pocos años eran autores secretos, poco
conocidos, lo cual por supuesto enriquece su propia visión de la poesía.
También veo que tienen poco miedo a experimentar con las nuevas tecnologías de
la comunicación, que son más cercanos a ellas, y que además están muy
interesados en enriquecer su obra poética con otras actividades artísticas,
como la danza, la música, etc. En fin, lo que veo es que hay muchos jóvenes
para los cuáles la poesía sí es su estilo de vida, algo que solo me puede
alegrar, pues en momentos tan oscuros como los que vivimos como sociedad, el
hecho de que la poesía, el arte, sea escogida como la actividad que se va a
desarrollar a lo largo de una vida, solo me puede llenar de optimismo.
Javier Moro publica, además, en su blog:
http//:javiermoroh.confabularia.org Presentará Mareas el viernes 15 de agosto, a las 19:00 horas, en Noctámbulos: Centro Cultural Bella
Época: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa.
Entrada libre.
sábado, 9 de agosto de 2014
Gran concierto electroacústico de Hilo Negro
Concierto memorable el que ayer, viernes 8 de agosto, nos brindó la banda Hilo Negro en el Centro Cultural Bella Época. Presentaron
versiones electroacústicas de temas ya conocidos como Giran los soles y Tacto
de león, y canciones de su nuevo disco Cuántico, así como el video oficial de la
canción Tóxico mágico.
Dejamos imágenes y enlaces a videos.
Gracias a todos los que hicieron posible este gran evento. ¡Noctámbulos está de vuelta!
miércoles, 6 de agosto de 2014
Hilo Negro en Noctámbulos: rock de la mano del arte
Hilo Negro, banda mexicana de
rock, estará con nosotros el viernes 8 de agosto. Presentará su nuevo material
discográfico, Cuántico, así como su nuevo video.
El concierto ofrecerá versiones
acústicas de los temas así como algunas otras sorpresas.
Este es un breve perfil de la
banda:
-¿Cómo surgió Hilo Negro?
La raíz de Hilo Negro surge en
1996 cuando Julieta Soto y Michel Duhart comenzaron a hacer música desde la
universidad, donde se conocieron; Julieta estudiante de arquitectura y Michel
de Ingeniería electrónica. Posteriormente, Julieta se va a Europa, graba cuatro discos y, al regresar a México y reencontrarse con Michel en un concierto de rock, deciden formalizar el proyecto y el 7-7-7 fundan Hilo Negro.
-¿A qué le apuesta la banda con su propuesta musical?
-A la trascendencia a través del
arte, la cultura y la autenticidad; a revitalizar la escena del rock en México.
-¿Cómo definirían el sonido de su nuevo álbum, Cuántico?
-Intenso, llenos de atmósferas y
de potencia en la base rítmica y en las guitarras, con letras pensadas en
causar sensaciones en quien las escucha y las integra en sus vivencias.
-¿Cuál es su opinión del rock nacional?
-Complicado, el rock en México
está viviendo una etapa glaciar, donde lo que llega a los escuchas en esencia
no es rock, y donde los espacios son reducidos y muy controlados. Sin embargo, eso es un área de oportunidad y un motivo por hacer mejor las cosas y abrir
nuevas puertas.
-¿Qué puede esperar el público de Noctámbulos el 8 de agosto en el
concierto acústico?
-Una gran velada, en un viaje
musical con histrionismo, intensidad y arte. Es una magnífica ventana para ver
que el rock va de la mano con el arte y la cultura.
martes, 5 de agosto de 2014
Rock y literatura en Noctámbulos, espacio de encuentro cultural del FCE
*Agosto se iniciará con un gran concierto acústico de la banda Hilo Negro
*También la literatura tendrá cabida en las sesiones semanales en el Bella Época
*Otra banda, Eby, cerrará la oferta del mes, el sábado 30
Los seguidores de Noctámbulos, espacio de encuentro cultural, disfrutarán este mes de una oferta basada en rock y literatura, con espectáculos gratuitos de gran nivel en el auditorio del Centro Cultural Bella Época, como es tradicional.
Para dar inicio a la cartelera mensual Noctámbulos presentará a la banda de rock Hilo Negro, una propuesta musical mexicana que va en ascenso y que presenta material de su nuevo disco: Cuántico, en versiones acústicas.
En este concierto, a celebrarse el viernes 8 de agosto, también se dará a conocer el nuevo video oficial de este grupo que tiene sus orígenes en 1996.
Una semana después, Javier Moro Hernández presentará su libro Mareas, editado por la casa editorial Abismos. Se trata de un poemario que posee la fuerza marina de lo incierto, es complejo y sin embargo dotado de un gran sentido de lo cotidiano. Durante esta actividad el poeta estará acompañado por Marcos Daniel Aguilar, Antonio Calera-Grobet y Emma Cobarrubias Cobos.
Otra propuesta literaria que se lanzará en este ciclo de los viernes es Loto, poemario del mazatleco Fernando Alarriba editado por Tierra Adentro este año. El autor ha afirmado que a sus textos los define una búsqueda y acercamiento a lo sagrado y el trabajo alrededor del lenguaje acerca a los lectores a su interior. Esta presentación se llevará a cabo el viernes 22 de agosto.
Para finalizar el mes, el sábado 30 la banda Eby dará a conocer su nuevo disco: Antes. Este grupo editó su primer material discográfico en 2009. Se ha presentado en diversos escenarios de la capital del país y ha alternado con bandas nacionales e internacionales como Stereototal, Babasónicos, Zoé, Levítico, Lucybell, Víctimas del Dr. Cerebro, Maldita Vecindad, Resorte, Plastilina Mosh, Molotov, Amigos Invisibles, entre otras.
Todas las sesiones del mes se llevarán a cabo a las 19:00 horas en el Centro Cultural Bella Época: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa. La entrada es libre.
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