jueves, 31 de enero de 2013

Programa del recital del 1 de febrero

Estimados amigos, compartimos con ustedes el programa que el Ensamble Sepeculum Amoris interpretará mañana viernes 1 de febrero, a las 19:00 horas, en Noctámbulos. También pueden descargarlo desde aquí. 


Programa
De la fe y las pasiones
Cantos de amor divino y profano del Renacimiento al Barroco

Quant la doulce jouvencelle                            Anónimo francés (s. XV)

Ninna nanna al bambino Gesú                  Orazio Michi ‘dell’Arpa’ (1594-1641)
Canzonetta Spirituale sopra alla nanna          Tarquino Merula (1594/95-1665)
Tarantellas                                                              Santiago de Murcia (1673-1739)
Sé que me muero de amor                                Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Je languis nuir et jour                                         Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Flow my tears                                                        John Dowland (c. 1562-1626)
Si dolce è’l tormento                                          Claudio Monteverdi (1567-1643)
Here let my life                                                     Henry Purcell (c. 1659-1695)
Marionas por la B                                                Santiago de Murcia (1673-1739)
No se emendará jamás                                Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Ensamble Speculum Amoris
Ileana Ortiz: Voz y dulcimer
Roberto González: Guitarra barroca, laúd y tiorba
www.facebook.com/SpeculumAmoris


martes, 29 de enero de 2013

Rowena Bali presenta La herida en el cielo

La escritora Rowena Bali nos invita a la presentación de su libro La herida en el cielo (Axial, 2012), el 8 de febrero, en Noctámbulos. En este video nos habla acerca de su obra:


lunes, 28 de enero de 2013

Semblanza de Ileana Ortiz y Roberto González: Speculum Amoris


Estamos listos para el próximo viernes 1 de febrero, fecha en que volveremos a sesionar en el Centro Cultural Bella Época. Iniciaremos con un estupendo recital de música barroca a cargo del Ensamble Speculum Amoris, llamado “De la fe y las pasiones. Cantos de amor divino y profano del Renacimiento al Barroco”. Ya les hemos referido en este blog información de estos estupendos artistas, pero con el fin de que los conozcamos a fondo, publicamos esta semblanza de la mezzosoprano Ileana Ortiz y de Roberto González, intérprete de guitarra barroca, laúd y tiorba:
  
—¿Cómo se dio la integración del Ensamble?
—El dúo surgió de una forma muy peculiar —responde Roberto—. Tenemos amigos en común dedicados a la música antigua; al conocernos, Ileana me invitó a participar en el Coro Virreinal “Rita Guerrero” (anteriormente llamado Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana). Fuimos compartiendo gustos musicales y nos sorprendió notar que nuestra forma de trabajo era muy similar. Así, comenzamos a reunirnos para hacer música, la cual fluyó extraordinariamente bien y en menos de seis meses ya teníamos un programa completo.

—¿De dónde surge el nombre?
—Quisimos nombrar nuestro ensamble con algún nombre o frase que remitiera a alguna época pasada. Dimos entonces con el título de una producción discográfica de música antigua: Speculum Amoris (espejo de amor, en español). Creemos que existen diversos matices cuando uno habla sobre el amor y, así como podemos apalabrarlo en el presente, músicos y poetas a través de los siglos dedicaron obras completas a ello. La música con la que nació este ensamble es justamente eso: la interpretación de piezas de amor divino y profano. Nos gusta pensar en la delgada línea que los separa y el nombre lo refleja muy bien: un espejo que refleja lo que cada quien quiera interpretar y sentir.

¿Qué opinan del panorama musical de México actualmente?
—México es un país muy rico en muchos sentidos y nuestro patrimonio musical  no es una excepción. Hasta hace algunos años uno tenía que buscar espacios que exploraran la música anterior al Romanticismo. Ahora estamos viviendo un auge, una oportunidad única de intercalar música conocida con recientes hallazgos; aquí nosotros nos referimos especialmente a la música antigua. Es un privilegio que cada vez más investigadores y músicos se interesen por el repertorio novohispano y nacional, por ejemplo.

”En la medida en que existan más espacios y sean usados con una mayor oferta cultural, habrá una mayor demanda. El público y los intérpretes entonces dejarán de ser una minoría. Para ello, los músicos debemos buscar, así como los patrocinadores e instituciones culturales, una visión más amplia y menos elitista. La burocracia cultural sólo puede desaparecer si creamos un círculo de apoyo: compromiso de parte de los artistas, motivación económica de parte de quienes impulsan los proyectos, una difusión que llegue a más sectores del país…”

Por favor, háblenos de su predilección por la música barroca como intérpretes

Roberto: En mi caso, siempre he tenido una enorme atracción por la música barroca. Desde antes de contar con los instrumentos “adecuados” ya buscaba transcripciones adaptadas a la guitarra, instrumento en el cual me titulé. Fue con el paso del tiempo y conociendo a las personas dedicadas a este ámbito, que pude aprender y abordar este género.

Ileana: Llegué a la música sin haberla estudiado profesionalmente (en un conservatorio, por ejemplo). Rita Guerrero, gran amiga y maestra, fue quien me abrió las puertas a este repertorio tan poco explorado en México. Verla trabajar y poder cantar a su lado fue una de las mejores enseñanzas y motivaciones que aún llevo conmigo. Y si algo tiene la música barroca, es alma. Una gran fuerza retórica que teje texto con música y que es muy gratificante, como cantante, poder expresar al público.

¿Cuál ha sido su experiencia más satisfactoria en el terreno musical hasta ahora?

Roberto: Siempre he dicho que la música es tan noble que te da el lugar, el espacio que requieres. Gracias a la música, he tenido oportunidad de conocer y trabajar con gente maravillosa, de viajar, de realizarme personal y profesionalmente. Nombrar una experiencia es muy difícil. Tal vez (y sólo tal vez) el hecho de conocer a gente tan humilde y extraordinaria.

Ileana: Alguna vez llevamos el Stabat Mater de G.B. Pergolesi a una iglesia en Iztapalapa. Era domingo de ramos y la gente estaba formada para bendecirlos. No tenían idea de que cantaríamos ahí, por lo que cuando nos acomodamos en el altar nadie se sentó ni dejó sus rezos. Comenzamos a cantar y pude ver lágrimas en los ojos de algunos fieles. No éramos nosotros sino lo que la música despertaba en ellos. No puedo describir lo que sentí, pero recuerdo claramente la gratitud en su mirada.

—¿Qué podrá esperar nuestro público de la presentación del 1 de febrero?
—Esperamos que puedan hacer un viaje musical y emocional a nuestro lado. Que dejen de pensar por un momento en el mundo que está más allá de la puerta y que juntos construyamos uno mejor. Quizá, después, nos podamos encontrar de nuevo para seguir compartiendo este repertorio.

Sigan a Ensamble Speculum Amoris en Facebook y conózcanlos en persona el viernes 1 de febrero, a las 19:00 horas, en Noctámbulos, espacio de encuentro del Centro Cultural Bella Época (Tamaulipas 202, col. Hipódromo Condesa). Entrada libre.

Imágenes proporcionadas por Laura Fernández, de Edu Mus & Gestión

viernes, 25 de enero de 2013

Cantos de amor divino y profano del Renacimiento al Barroco, en Noctámbulos

Con el recital De la fe y las pasiones. Cantos de amor divino y profano del Renacimiento al Barroco, que interpretará el Ensamble Speculum Amoris, Noctámbulos vuelve a sesionar en 2013, el próximo viernes 1 de febrero.

Formado por la mezzosoprano Ileana Ortiz y el guitarrista Roberto González, este dúo estará con nosotros mostrando su trabajo el cual, nos dicen los integrantes, “nace de la inquietud de abordar un repertorio que hasta hace algunas décadas ha comenzado a explorarse y presentarse en México”.

Además, “este ensamble hará un recorrido por obras compuestas entre los siglos XVI y XVIII, cuyo repertorio lo componen piezas vocales e instrumentales interpretadas con réplicas de instrumentos de cuerda punteada de la época”.

Agradecemos a Laura Fernández, de Edu Mus & Gestión, todo su apoyo para la realización de esta actividad.

Los esperamos el próximo viernes 1 de febrero, a las 19:00 horas, en Tamaulipas 202, esquina con benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa. La entrada es libre.


martes, 22 de enero de 2013

Semblanza de Laura Fernández, promotora cultural


Entusiasta, profesional e incansable son atributos que reúne Laura Fernández, joven promotora cultural gracias a quien Noctámbulos ha podido presentar algunas de sus mejores sesiones de 2012.

Con formación musical, y consciente de las dificultades que los profesionales de este rubro enfrentan en el medio mexicano, Laura se ha dedicado a apoyar la difusión del trabajo de músicos de primer nivel, desde la agencia EduMus & Gestión Cultural.

—¿Cómo empezaste a desempeñar tu labor de promoción cultural?

Laura Fernández
—Parte de dos hechos circunstanciales. Uno de ellos se refiere al trompetista y educador musical Jordi Albert, que me invitó a trabajar con él en diversos asuntos de pedagogía musical y el otro, es el curso de “Gestión de proyectos profesionales” al que asistí y que impartió Patricia Vargas en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

“Estos hechos orientaron los intereses y las prioridades que se habían generado de mi  vínculo con la música a través de los años. A partir de  estas  experiencias y relaciones se derivaron mis primeros trabajos de promoción musical. Recibí propuestas diversas entre las que elegí una que me permitió desarrollarme y crecer profesionalmente; dicha elección es el parteaguas de las colaboraciones que poseo hoy en día.

”He considerado importante desde el comienzo, poseer ética y ser honesta con el músico que acude en busca de concretar una colaboración a favor de su trabajo y planteo si es o no es viable colaborar y ¿por qué? Este principio es fundamental porque me ha permitido que las relaciones entre promotor y músico sean saludables y que las oportunidades para trabajar en conjunto estén disponibles.”


—¿Quiénes conforman EduMus & Gestión Cultural?

—Este proyecto nació de la crítica objetiva y del impulso de otras personas. Decidí emprenderlo con el fin de darle una identidad y una existencia concreta a esta necesidad de desempeñarme en el mundo de la música, la educación y la cultura. Después de un tiempo las necesidades y las demandas del proyecto han crecido, es por ello que está en vías de convertirse en un trabajo de equipo y no de una sola persona.

“Los músicos con lo que he colaborado son el clavecinista Lamberto Retana, el guitarrista Eloy Cruz, el cuarteto de saxofones Anacrúsax, el Quinteto Entretango, el violonchelista Gustavo Martín, el pianista Juan Antonio Santoyo, el trompetista y pedagogo Jordi Albert, el Alberto Medina Quartet y la cantante Dannah Garay.”

—Tienes formación musical, sin embargo has priorizado el apoyo en la difusión del trabajo de otros artistas, ¿a qué se debe esta característica de tu labor?

Efectivamente poseo formación musical profesional, estudié en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, la carrera de Educación musical. Me considero afortunada por el hecho de estar en contacto con la Música en distintas situaciones y contextos, es decir, como estudiante, maestra, colega e intérprete; porque eso ha enriquecido mi desempeño actual.

“Estas situaciones me llevaron a encontrarme con la existencia de músicos y educadores con proyectos a los que les faltaba promoción, difusión y apoyo de diversas índoles. De ahí fue donde nació mi necesidad de promover y  compartir.
Muestra de la sinergia entre Laura y Noctámbulos

”Mi interés por promover este tipo de propuestas, musicales y educativas, significa para mí una puerta de oportunidades en las cuales presto un servicio para y por los músicos y pedagogos musicales para que desarrollen su labor y ésta adquiera no sólo valores como el estético y el educativo, sino también posea un valor económico remunerado. El poseer una formación musical me permite valorar el trabajo del músico y del educador desde diferentes perspectivas.

—¿Cuál es el mayor obstáculo que enfrenta una promotora como tú al desempeñarse en el medio cultural mexicano y cómo lo sortea?

Me enfrento a los conceptos que como sociedad mexicana aún poseemos con respecto a las artes, la cultura, la educación, la economía, la estética; todo aquello que gira en torno a la concepción de un quehacer artístico. Es verdad que estos conceptos se transforman constantemente, como puede ser o no de manera significativa pero a partir de estos funcionamos, nos desenvolvemos y propiciamos situaciones.

“Como promotor tienes el reto de ser un puente, una conexión que lleva el trabajo del músico y el pedagogo musical a otros. Es una labor de conciliación entre propuestas y adquisición, buscas un bien para el músico, para un tercero y para ti como agente o promotor.

”La música tiene la cualidad de afectar al ser humano, pero aquella que posee además de eso la capacidad de transformarlo, es la música que me interesa compartir a la sociedad como un bien común. Existen de igual manera propuestas pedagógicas en la música que tienen esa cualidad y capacidad ya sea para formar músicos y/o para hacer mejores seres humanos.

”Se habla de una mejoría en el estado de salud de la música, su inserción en la sociedad y en las políticas culturales del país. A través de mi propia experiencia percibo el ánimo de la gente, de aquellos que estamos involucrados y comprometidos con el quehacer artístico, cultural y educativo; no estamos siendo pasivos, estamos actuando, haciendo alianzas profesionales, generando las condiciones para desarrollar nuestras propuestas e impulsarnos unos a otros. Todo esto es un reto y espero que este ánimo continúe nutriéndose y contagiando a los distintos sectores de nuestra sociedad para mejorar día a día estas condiciones  de salud.

—¿Qué buscas en los artistas que representas?

—Compromiso con su vocación y su proyecto. Cuando me encuentro con músicos que conocen plenamente lo que hacen, la razón o el fundamento de por qué se compromete con ello, poseen el afán de ser mejores músicos y/o educadores para desenvolverse y compartir su trabajo de manera trascendental; entonces es cuando su convicción se convierte en la mía. Existe aquel encantamiento y enamoramiento con su música y mi trabajo, es una comunión entre la música y el ser humano, entre el pensamiento y las emociones, lo objetivo y lo subjetivo.

El maestro Lamberto Retana estuvo con nosotros
gracias a las gestiones de esta promotora
“Una característica particular de los músicos con los que trabajo es que tienen una relación con la educación. Trabajan en escuelas, universidades, áreas de investigación; al mismo tiempo que son intérpretes de un instrumento y forman parte de un ensamble. Esa característica nos ha permitido presentar, en ocasiones, conciertos o recitales didácticos al público, me refiero a que más allá del concierto éste se desarrolla con base en un programa musical fluido que se enriquece con una conversación entablada por el intérprete, lo que permite establecer un vínculo emotivo e intelectual entre el público, el intérprete y la música; así se consigue que el público se involucre, aprecie y se interese por la riqueza cultural y artística de las obras. Además, la gente tiene la oportunidad de conocer el instrumento, sus capacidades sonoras y su historia.”

—¿De qué manera los artistas pueden entrar en contacto contigo?

Los artistas y todos aquellos que estén interesados en el trabajo que desempeño y de los músicos con los que colaboro, pueden hacerlo a través de mi correo edumus11@hotmail.com o en Facebook si me buscan como Laura Fernnandez y como EduMus & Gestión Cultural.

—¿Cuál es el sueño profesional que desearías realizar este 2013?

El sueño y la visión profesionales que poseo de este proyecto es satisfacer las necesidades y los retos que implican hacerlo crecer y fortalecerlo. Es importante que adquiera una identidad ante la sociedad y en el ámbito que le corresponde. Habrá que madurar sus propuestas y mejorar sus servicios para los músicos y educadores musicales,  así como para aquellos que requieran de su música y su pedagogía puedan encontrar en  ellos y en EduMus & Gestión lo que necesitan y les permita vivir experiencias significativas y trascendentales.

lunes, 21 de enero de 2013

Ensamble Speculum Amoris, en nuestra primera sesión de 2013

Speculum Amoris

En la primera sesión de Noctámbulos en este año, a celebrarse el viernes 1 de febrero, nos acompañará el Ensamble Speculum Amoris. Esta variación en nuestro programa mensual se debe a que el maestro Eloy Cruz, quien estaría con nosotros ofreciendo un recital de guitarra barroca, convalece de un lamentable percance. Esperamos que se recupere y que podamos tenerlo en nuestro foro muy pronto.

Ensamble Speculum Amoris está integrado por la mezzosoprano Ileana Ortiz y por Roberto González, joven ejecutante de laúd, tiorba y guitarra barroca. Ellos se dedican “a la interpretación de la música antigua del Renacimiento al Barroco”.

Estarán con nosotros el 1 de febrero, a partir de las 19:00 horas, en nuestro gran inicio de la temporada 2013 (Centro Cultural Bella Épcoa: Tamaulipas 202, colonia Hipódromo Condesa, entrada libre).


Los dejamos con una muestra en video de su trabajo. Se trata de una interpretación a la "Canzonetta spirituale Sopra alla nanna" de Tarquino Merula (1594-1665):



Te invitamos al gran desafío cuentuitero 2013

El sello editorial Librosampleados (@librosampleados),
el blog de crítica y literatura Suplemento de Libros (@supledelibros)
y Noctámbulos, espacio de encuentro cultural (@NoctambulosFCE)
te invitan a que participes en el

Gran desafío cuentuitero 2013
Cuéntanos una gran historia en menos de 140 caracteres,
gana premios y el codiciado título honorario
al #Cuentuitero2013




viernes, 18 de enero de 2013

De la biblioteca personal de Vicente Rojo


Si todavía no lo han hecho, este fin de semana les recomendamos visitar la muestra Vicente Rojo: biblioteca personal, letras pintadas que se expone en la Galería Luis Cardoza y Aragón, escenario habitual de Noctámbulos, en el Centro Cultural Bella Época. Son los últimos días de exhibición.

La integran 67 obras de variadas técnicas que nos acercan al trabajo de este artista visual, nacido en España y radicado en México desde hace ya mucho tiempo, cuya huella ha quedado plasmada en importantes ejemplos de la producción editorial mexicana, en colaboración con escritores como Octavio Paz, Carlos Fuentes, entre otros.

Muestra emblemática del perfil de la galería Luis Cardoza y Aragón, finalizará la última semana de enero. Pueden visitarla de domingo a jueves de las 9:00 a las 22:59 horas; los viernes y sábados de las 9:00 a las 23:59 horas. La entrada es libre. La dirección: Tamaulipas 202, colonia Hipódromo Condesa, México DF.

Compartimos el texto de sala:

“La presente exposición reúne una muestra del trabajo gráfico, editorial, pictórico, de Vicente Rojo. El primer libro de la serie fue realizado en colaboración con Octavio Paz en 1968. El último, en compañía de Arnoldo Kraus, es de este año. Rojo, a partir de los textos, concibe la forma, el diseño, el sabor del libro. Las obras aquí expuestas incluyen las técnicas más diversas, como el gouache, el lápiz, la tinta, el collage, el acrílico; cada página impresa recoge huellas distintas del proceso: la ilustración que remata el texto, la caja tipográfica que traza la anatomía del libro, la pintura que dialoga con la frase, el signo que amarra el discurso, que lo crea. Vicente Rojo nos relata en medio siglo de trabajo la vida orgánica del libro, su carácter y sus debilidades, su esencia y evolución.
”Los dibujos originales y las maquetas que constituyen esta secuencia son una ventana hacia el taller, aún huelen a corte fresco, a pegamento; nos permiten asomarnos a la gracia de cómo, a partir de un legajo de hojas escritas —a máquina, a mano, en computadora— una mirada, y un oficio, las convierten en el objeto de uso al que llamamos ‘libro’.
”Las obras expuestas no fueron concebidas, ni realizadas, como libros de artista u objetos exclusivos: todos los títulos fueron impresos en tirajes comerciales y distribuidos en librerías. Hacer libros, en palabras de Vicente Rojo, es expresión tangible e inmediata del diálogo social.
”Vicente Rojo nació en Barcelona en 1932, es mexicano desde 1949. Es pintor, escultor, diseñador, editor. Ha trabajado mucho, ha enseñado más.”
Click para ver la galería virtual

Aquí, una muestra en video:


Exposición Vicente Rojo | Bilioteca personal | Letras pintadas from Centro Cultural Bella Época on Vimeo.

lunes, 14 de enero de 2013

¡Estamos a punto de volver a sesionar!

 El próximo viernes 1 de febrero darán inicio las sesiones de Noctámbulos correspondientes a la Temporada 2013 y lo harán con un estupendo recital: El juego de la Sesquiáltera, a cargo del maestro Eloy Cruz.
Se trata de un concierto de guitarra barroca basado en obras de Santiago de Murcia, Antonio de Santa Cruz y Gaspar Sanz.
Muy pronto, más información, entrevista a este destacado intérprete y fotos. No lo olviden; viernes 1 de febrero, 19:00 horas, Centro Cultural Bella Época, ubicado en Tamaulipas 202, colonia Hipódromo Condesa. Entrada libre.
Por lo pronto, y para que lo vayan agendando, dejamos una muestra en video del trabajo del maestro Cruz. Interpreta Piezas para tiorba, compuestas por Robert de Visée.