jueves, 29 de noviembre de 2012

Ensamble Allaire, una gran trayectoria


Ahora les presentamos a todos los miembros de Ensamble Allaire, quienes mañana nos brindarán el recital “Voces viajando a través del tiempo y del espacio”:

Integrantes:
Ericka Bañuelos Velázquez, soprano y directora
Melina Castillo Barradas, soprano
Mitzy Chávez Pacheco, mezzo
Leonardo Veras Felipe, tenor
Mauricio Jiménez Hernández, tenor
Víctor Rodríguez Velázquez, barítono
Vladimir Pallares Mireles, bajo



El Ensamble Allaire comenzó a exponer su trabajo desde el año 2005. A partir de entonces se ha presentado en diversos foros, ha participado en festivales artísticos y ha impresionado a su público en múltiples recitales y conciertos.

Entre las presentaciones del ensamble se destacan:
• Fandango Manifestación “Son por la tradición” en la explanada del Zócalo de la Ciudad de México
• Concierto para la presentación de “Toyollo S.C.”
• Conciertos Navideños, Centro Cultural Isidro Fabela “Museo Casa del Risco”
• Concierto “Saludo Vecinal” en el Foro Lindbergh, Parque México en la colonia Condesa
• Concierto en el festival “Integración social a la música” en la Casa Tomada
• Recital en el Foro Ana María Hernández en Coyoacán
• “Festival por la música” en el Desarrollo Integral Musical (DIM)
• Concierto Altruista en el Teatro Sergio Magaña
• Recital en el Conservatorio Nacional de Música
• Ciclo de conciertos en el Alcázar del Castillo de Chapultepec
• Festival de cine “Africala” en el Centro Cultural España y el Palacio de la Autonomía de la UNAM
• Festival del Tambor en el Parque México en la colonia Condesa
• Festival por los Derechos Humanos en Coyoacán
• Festival “Espejos Sonoros” en la Galería “Torre del Reloj” de Polanco
• Modelo de Naciones Unidas en el Gran Hotel de la Ciudad de México
• Concierto en el Forum Cultural León Guanajuato
• Festival de la música en el Teatro – Bar “El Vicio”
• Conciertos Navideños en el Estudio Allaire
• Festival de las Artes Naucalpan en la Basílica de los Remedios, Edo de Méx.
• Sábados corales del INBA en la Universidad del Claustro de Sor Juana
• Festival de otoño en la academia de música Fermatta




  
El Ensamble participó en la producción discográfica de Natalia Lafourcade: “Las cuatro estaciones del amor”, la cual estrenó con la orquesta sinfónica juvenil del estado de Veracruz.

En julio del 2007 crearon “Estudio Allaire”, un espacio donde se imparte canto y música, así como diplomados de música Mexicana, entre otras artes. El canto es la especialidad del estudio ya que emplea la Técnica Allaire®.

Los esperamos mañana, 19:00 horas, en “Voces viajando a través del tiempo y del espacio”: Centro Cultural Bella Época: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa. Entrada libre.

(Con información proporcionada por Ensamble Allaire)

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Semblanza de Ericka Bañuelos, directora de Ensamble Allaire


Ericka Bañuelos, la directora de Ensamble Allaire, tiene una amplia trayectoria en la música. Aquí les compartimos una breve semblanza, tomada de la página web de Estudio Allaire:

Nació en la ciudad de México. Es egresada del Instituto de Música y Arte Cardenal Miranda, donde estudió las licenciaturas en Musicología, Dirección Coral y orquestal bajo la instrucción del Padre Xavier González. Estudió canto con Rosita Rimoch y Ulises Martínez, y composición con Guillermo de Mendía y Juan Trigos.

Como soprano ha cantado con las orquestas y coros más sobresalientes de México y en las salas más reconocidas del país como el Palacio de Bellas Artes y la Sala Netzahualcóyotl. El repertorio que ha interpretado abarca un amplio espectro de los géneros musicales; desde la música antigua, ópera, música contemporánea y música popular, por mencionar algunos.

Ha tomado diplomados en dirección y canto en Europa, así como clases maestras con las reconocidas sopranos Illeana Cotrubas y Montserrat Caballé.

Después de años de estudio e investigación, desarrolló junto con el Maestro Ulises Martínez una técnica de canto única que explota al máximo la capacidad vocal del cantante, misma que ella ha perfeccionado en la Técnica Allaire® recientemente registrada en el Instituto Mexicano de la Propiedad Intelectual

Actualmente es directora del Estudio Allaire, creado para compartir con más cantantes los beneficios de la técnica vocal que desarrolló.

Ericka y el Ensamble Allaire estarán con nosotros el viernes, a las 19:00 horas, en el concierto  “Voces viajando a través del tiempo y del espacio”. Entrada libre.

martes, 27 de noviembre de 2012

Concierto “Voces viajando a través del tiempo y del espacio”, con Ensamble Allaire


El viernes 30 tendremos un superconcierto coral con Ensamble Allaire, una agrupación surgida del Estudio Allaire, concepto musical que abrió sus puertas en 2007, con el fin de “dar a conocer una forma distinta de desarrollar o rehabilitar la voz”.

Dirigidos por Ericka Bañuelos Velázquez, Allaire es un ensamble vocal a capela caracterizado por “una peculiar manera de fusionar voces, el contraste de los matices y los efectos auditivos logrados. Esto es resultado de la Técnica Allaire creada por la directora y usada por todos los integrantes del ensamble”, nos dicen los integrantes de la agrupación.

Quienes han oído al Ensamble Allaire lo han descrito como una “orquesta de voces” que se distingue por la comunicación entre sus integrantes y la conexión con el público.

-¿Cómo surgió Ensamble Allaire?

-A partir de estudiar los integrantes del ensamble con Ericka Bañuelos, la Técnica Allaire que desarrolló los convocó a formar un ensamble donde se pudiera ir poniendo en práctica el mecanismo de canto sin importar el estilo de música al que se dedicaba cada uno de los integrantes.

-Ustedes también desarrollan una labor didáctica muy definida en Estudio Allaire. Háblenos de ella, por favor

-Estudio Allaire es un espacio artístico donde compartimos nuestra visión del canto y donde no sólo se desarrolla la voz sino asiste gente a rehabilitarse de un mal uso de ella. Algo peculiar de nuestro estudio es que asiste público de todos los géneros alcanzando cada uno de ellos el propósito por el que llegaron.

-¿Consideran que es más difícil la difusión de la música vocal que el de otras disciplinas musicales?

-No, de ninguna de manera, ya que no depende de que disciplina musical sea sino de la campaña publicitaria y la calidad artística.

-Recientemente ha salido a la venta su primer material discográfico. Cuéntenos al respecto:

-En este primer disco se ha hecho una selección del repertorio que se ha estado interpretando ya por algún tiempo y que en nuestra experiencia ha sido uno de los programas más exitosos de los que hemos ejecutado en concierto. Abarca desde polifonía renacentista, música mexicana,  arreglos de los beatles, gospel entre otros.

El próximo viernes, Ensamble Allaire estará con nosotros y brindará “un viaje a través del tiempo y la geografía por medio de la voz humana, como expresión de la parte espiritual, de las emociones, o imágenes mentales que forman parte del universo humano. Una hora de placer auditivo”, es la promesa que, seguramente, será cumplida con creces. Su página web es: http://estudioallaire.com/

Los esperamos a las 19:00 horas en el Centro Cultural Bella Época: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa. Entrada libre.



Algunas imágenes de Los Salvajes de Ciudad Aka

Compartimos algunas imágenes de la presentación de Los Salvajes de Ciudad Aka. Gracias a todos por acompañarnos (reseña y más datos de este proyecto de poesía multimedia






miércoles, 21 de noviembre de 2012

Entrevista al poeta Javier Moro, autor de Los salvajes de Ciudad Aka


Javier Moro es un poeta nacido en 1976, en México, DF. Es, además, periodista cultural. Su trabajo literario puede seguirse en varias publicaciones, como la revista electrónica palabrasmalditas.netÉl, junto con Carlos Ramírez Kobra y Tenocht40 presentarán Los salvajes de ciudad Aka, un espectáculo de poesía multimedia, el viernes, en nuestro espacio.


 No merecemos esta realidad

Moro colabora habitualmente en el programa de radio por internet Tripulación Nocturna y ha sido organizador del Recital de Poesía Joven Chilango-Andaluz, 2008. Al respecto, afirma: “Hemos trabajado en colaboración con poetas de España, de Andalucía principalmente. Formamos parte del colectivo Plataforma de Artistas Chilango-Andaluces (PLACA). En él buscamos la interacción entre las dos regiones, organizado recitales de poesía de forma conjunta. Y sí puedo decir que de alguna manera este acercamiento influye en la forma en las que percibes y se vive la poesía, por lo que sí puedo decir que sí han influido de cierta manera mi trabajo poético.

¿Y la realidad inmediata, de qué manera influye en tu labor artística?

No creo en la poesía militante, no es mi intención crear una obra que se vea así. Sin embargo, la realidad que nos está tocando vivir en nuestro país no es la que nos merecemos como ciudadanos, no es una realidad que deberíamos soportar y ver. Pienso que se han cometido muchos errores desde el poder político nacional que han sumergido al país en una vorágine de violencia innecesaria y absurda. La intención del libro, de los poemas, es levantar la voz, preguntarnos qué nos pasó como sociedad para permitir y llegar a estos grados de violencia. La realidad me duele, pero también me genera dudas y cuestionamientos sobre los que somos como sociedad, como país, como ciudadanos.

¿Qué papel crees que desempeñe el arte ante los conflictos sociales?

Puede funcionar como un lienzo que muestre  el malestar de las personas, también como una fotografía que retrate y explique hasta cierto punto la importancia de un conflicto político y social. De alguna manera el artista maneja y trabaja ciertas herramientas que el resto de las personas no conoce a profundidad, esas herramientas le dan a los artistas ciertos elementos para contemplar la realidad de otra manera, para acceder a ella de otra forma. Como te decía, no creo en el arte militante per se, creo en el arte consciente de los problemas que nos aquejan, un arte que pueda despertar conciencias o generar dudas pero que no necesariamente este diciendo “esto es la verdad”. El arte no genera verdades, genera dudas, cuestionamientos.

Poesía y tecnología

Moro se confiesa aficionado a la poesía de Antonio Gamoneda, Juan Gelman, Juan Manuel Roca, Gonzalo Rojas, Ernesto Cardenal, Leopoldo María Panero, María Baranda, Paúl Valery, Charles Bukowski, Rimbaud, entre muchos otros. “Una tradición ecléctica y muy variada”, la llama él. Este escritor ha sido antologado en los libros Palabras Malditas (cuento) y Cupido Internauta (poesía), entre otros y es autor, junto a Carlos Ramírez Kobra de la plaquette Los Salvajes de Ciudad Aka (DOS10 y Deleatúr).

Entre los poetas contemporáneos de México, ¿quiénes te llaman más la atención de acuerdo con lo que hacen?

En México en estos momentos estamos viviendo una irrupción de poetas jóvenes muy interesantes que están conviviendo con autores más grandes, lo cual genera una interacción sumamente interesante de tradiciones poéticas que se encuentran, se conjugan, se mezclan y hasta se contraponen.  Me gusta mucho lo que hace Rocío Cerón, Carla Faesler, Raúl Renán, Max Rojas, los poetas españoles Agustín Fernández Mallo y Eloy Fernández Porta, John Giorno, Eduard Scouffet, entre muchos otros.

¿Cómo se dio la integración de la propuesta multimedia junto a Kobra y Tenocht40?

El proyecto surgió platicando y pensando que las nuevas tecnologías (ya ni tan nuevas, pero en fin) no son algo ajeno a nosotros como personas, que mucha de la información la obtenemos a través de internet, que manejamos gadgets para hacer muchas cosas. Además, otras disciplinas artísticas trabajan con la tecnología como una herramienta necesaria y útil, por lo que pensamos que la poesía, la literatura, también debería echar mano de ella.

“El primer paso fue escribir los poemas y en realidad todo el proyecto gira en torno a ellos, sin embargo le hemos ido incorporando el video como primer elemento de acompañamiento. Los poemas giran en torno al tema de la ciudad y de esta violencia que nos afecta, a partir de esos mismos temas fuimos pensando en las imágenes que queríamos incluir. Algo que hemos tenido presente a lo largo del trabajo es que el video es un elemento más, no el central, por lo tanto se trata de generar una discusión entre la palabra e imagen que siempre debe ser vista como un complemento.

”Con Tenochtitlan Sound Sistem (Tenocht40) el trabajo se generó a través de las mismas ideas, de llegar a puntos en común. Hay que decir que el set de canciones que él va a presentar el viernes lo ha venido trabajando de manera independiente al proyecto, son canciones que forman parte de su trabajo personal, pero que también embonaron dentro del proyecto al partir de inquietudes similares.

”Hay un punto en el que los tres nos hemos encontrado, y es que al ser habitantes de esta megaurbe caótica, hemos sido víctimas y testigos de la violencia. No a los grados que se han vivido en los últimos años pero sí consideramos que la violencia no es producto surgido de la nada. Hay violencia económica, social, que nos ha afectado a todos en cierta medida, y a partir de esas desigualdades sociales y económicas la violencia del narco encontró un caldo de cultivo que ahora se desborda. Pero la violencia estaba ahí, esta ahí, latente, y eso nos preocupa.”

¿Qué podemos esperar en la sesión del próximo viernes?

El viernes vamos a presentar el proyecto que hemos estado trabajando todo este año, que son los poemas que están incluidos en la plaquette Los Salvajes de Ciudad Aka, y el trabajo multimedia que lo acompaña, que es el video y la música que hemos venido trabajando para que conformen un solo ensamble, además de un pequeño trabajo performático que busca hablar sobre esta necesidad de darle voz a nuestros muertos.

Javier Moro publica, además, en su blog: http//:javiermoroh.confabularia.org Presentará, junto a Kobra, Tenocht40, César Cortés y Eric Uribares, Los Salvajes de Ciudad Aka, el viernes 23 de noviembre, a las 19:00 horas, en Noctámbulos: Centro Cultural Bella Época: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa. Entrada libre.

 -JLE

lunes, 19 de noviembre de 2012

Reseña del poemario Los salvajes de ciudad Aka


Esta ciudad era una metáfora / Ahora es una pesadilla. Eso dice “Ciudad”, poema incluido en Los salvajes de ciudad Aka, escrito por Javier Moro Hernández  e ilustrado por Carlos Ramírez Kobra.
La pareja Moro / Kobra recrean una ciudad histérica, empobrecida, violenta, en 11 textos y tres ilustraciones. La propuesta artística es clara: la rige la desesperanza, un afán por revelarnos la parte dura del crecer –“sin odio no hay infancia”, sentencia uno de los poemas-, de hacerse viejo antes de tiempo y de cohabitar sobreviviendo un espacio en el que importa menos el “nosotros”, subyugado por el “yo”.
Sin embargo, la belleza de esta poesía dista mucho de confundirse con elementos que a diario nos sobrecogen en los noticiarios, cuando no en la calle, camino a nuestro trabajo, a nuestra escuela; esa belleza está detrás y por encima de todo ello, en una especie de llamado íntimo a detener algo que bien podríamos llamar barbarie civilizada (y el oxímoron, en este caso, es totalmente posible):

Esta batalla no es nuestra (fragmento)   
1
Ya los vieron con rosario de oro
ya mi gente les dio seña,
Ya los vieron cobrando piso,
echando tiros,
cortando cabezas.
[…]
Ya mi gente está colgando Poemantas,
pide Stop a esta guerra
Ya los vieron apretando the panic button
pedir que detengan la guerra
Stop the war.

Las alusiones son unívocas, es poesía activa, de esa que acciona y reacciona en y ante la cotidianidad. Moro y Kobra presentarán este poemario el próximo viernes 23 de noviembre, en Noctámbulos, valiéndose de un perofrmance en el que trasladarán del papel al escenario su visión del espacio llamado ciudad. El mote de Aka no es gratuito, resultará evidente si el lector está familiarizado con los nombres de armas o, incluso, si revisa someramente los noticiarios de México.
La cita: viernes 23 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Bella Época: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa. Entrada libre.

-JLE

sábado, 17 de noviembre de 2012

Una gran noche de piano brindaron Agustín Escalante y Esteban León


Una velada intensa y didáctica. Así fue la noche del viernes 16 de noviembre, en la que los pianistas Agustín Escalante y Esteban León, además de reunir en este recital obras de grandes talentos musicales (Liszt, Chopin, Beethoven), nos introdujeron de manera generosa en cada una de ellas: sus motivaciones, su hechura, su forma, en fin: nos refirieron el contexto de cada pieza con amenidad y amplitud de información.
La primera parte del concierto correspondió a Agustín Escalante que ejecutó de manera notable sonatas de Liszt y estudios de Chopin.
El cierre lo brindó Esteban León, pianista invitado, quien puso énfasis en Beethoven con tres temas y cerró, de manera magistral, con una balada de Frédéric Chopin, compleja y bien ejecutada.
Agustíny Esteban son dos jóvenes intérpretes, dueños de una maestría musical a la que habrá que seguir la pista, que una vez más han deleitado a los Noctámbulos asiduos a nuestras sesiones. Recuerden que viernes a viernes nos damos cita en el Centro Cultural Bella Época, Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill.
Agradecemos a todos los que hicieron posible “Entre Liszt, Chopin y un piano”: Agustín Escalante, Esteban León, así como a Gustavo Guzmán y Antonio Alvarado.
Gracias por acompañarnos, nos veremos la próxima semana.


Algunas imágenes del concierto:



Agustín Escalante



Esteban León





jueves, 15 de noviembre de 2012

Programa del recital Entre Liszt, Chopin y un piano

Agustín Escalante y Esteban León estarán con nosotros mañana viernes 16 de noviembre, a las 19:00 horas, y nos brindarán un recital basado en música de Liszt, Chopin y Beethoven:


                                 Programa
Sonata en Si menor   (fragmento)
Franz Liszt (1811-1886)
Etude Op. 10 No. 1
Etude Op. 10 No. 2
Etude Op. 10 No. 3
Etude Op. 10 No. 4
Etude Op. 10 No. 5
Etude Op. 10 No. 7
Etude Op. 10 No. 9
Etude Op. 10 No. 8
Frédéric Chopin  (1810-1849)
Sonata en Mi mayor No. 30, Op. 109
Vivace ma non troppo -Adagio  Espressivo - Tempo I
Prestissimo Gesangvoll, mit innigster Empfindung
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Balada en sol menor op. 23
Frédéric Chopin


Los esperamos mañana viernes 16 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Bella Época, Librería del Fondo Rosario Castellanos: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa, México, DF. La entrada es libre.

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Agustín Escalante y Esteban León, semblanzas

Los intérpretes que estarán el viernes 16 de noviembre con nosotros, Agustín Escalante y Esteban León, son dos jóvenes músicos talentosos. Ambos nos brindarán un recital basado en música de Liszt, Chopin y Beethoven.

El invitado, Esteban León Hernández, ingresó a la Escuela Nacional de Música en el año 2006, concluyó el ciclo propedéutico con el maestro Jesús Herrera Zamudio y actualmente cursa el sexto semestre de  licenciatura bajo la guía de la maestra María Teresa Frenk Mora. Ha sido ganador de los concursos internos de piano en 2007 (primer lugar) y 2008 (primer lugar; concurso de obra clásica); en 2011 (segundo lugar y premio a la mejor interpretación de obra barroca). Él ha hallado en la música una forma para expresarse ya que en ella, sostiene, “es capaz de expresar lo que a veces las palabras no pueden”.

En 2010, La Universidad Nacional Autónoma de México le otorgó un diploma de aprovechamiento por haber obtenido el mejor promedio de la carrera de piano. En colaboración con la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (del INAH) participó en las conferencias recitales “La música y los museos” en Marzo de 2012. Tomó clases magistrales y cursos de perfeccionamiento con los Maestros  Horacio Franco, Teresita Junco Reyna, Jean Paul Sevilla, Lilya Zilberstein, Jörg Demus y Janos Kèry. Actualmente forma parte de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata.

Considera que el panorama musical en México “es muy diverso y accesible para la gente, ahora existe una mayor cantidad de conciertos abiertos a público de todo tipo”, y afirma que la mejor manera de difundir la música nacional es mediante “conciertos pequeños y didácticos que incluyan una dinámica de interacción con el público para que tengan más elementos para disfrutar de la música en vivo”.

Agustín Escalante, en Noctámbulos, noviembre de 2011

Por su parte, Agustín Escalante, el intérprete estelar del concierto, afirma que si inclinación a la música se dio “por las cosas que ésta me hace sentir. La música para mí es un juego; un juego en el que uno es libre de convertirse en cualquier cosa que la música nos sugiera ser. Es un bello pretexto, además, para estar en compañía de uno mismo y buscar nuevos enfoques para vivir. A veces creo que mientras más cosas vivo, mejor es la música que hago”.

Este joven comenzó sus estudios musicales a los 14 años y poco después ingresó a la Escuela Nacional de Música. Ahí cursó el Propedéutico en la cátedra de piano del maestro Jesús Herrera. En 2007 pasó a la Licenciatura. Ha participado en las clases magistrales impartidas por los maestros Luis Monje, Gianpaolo Nutti, Naoya Seino, Jean Paul Sevilla y Ludovica Mosca. Ha presentado recitales en diversas salas de concierto, tanto en programas individuales como colectivos.

La música en México, nos dice, “cuenta con un panorama bastante rico y  en un  notable desarrollo. Cada vez hay más público con una mejor disposición para escucharla” y  su difusión tendrá éxito “mediante una dinámica que busque la asimilación de la actividad musical por los distintos núcleos culturales que existen en nuestro país”.

Y añade: “Para que se propicie un notable crecimiento en la capacidad de apreciación de la música en México es indispensable que la gente sepa que la música clásica es para todos y que todos podemos disfrutar de ella con sólo permitirnos tener el placer de escuchar sin prejuicios. El país cuenta además con excelentes intérpretes que hacen de este arte algo extraordinario”, concluye.
Hace un año, Agustín estuvo con nosotros y, junto a Oliver De la Rosa, brindó un magnífico recital

En fecha reciente participó en la presentación de los “Diez preludios para piano” de Carlos Chávez. Actualmente forma parte de la cátedra del Maestro Paolo Mello y cursa el octavo semestre de Licenciatura en la carrera de piano.

Agustín y Esteban nos brindarán el recital Entre Liszt, Chopin y un piano el viernes 16 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Bella Época, Librería del Fondo Rosario Castellanos: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa, México, DF. La entrada es libre. Los esperamos.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Recital Entre Liszt, Chopin y un piano


Con este título definimos la oferta de nuestra sesión del viernes 16 de noviembre, con dos jóvenes y talentosos intérpretes: Agustín Escalante y Esteban León.

El Romanticismo  se hará presente en nuestro programa mensual en composiciones de dos de los más representativos compositores de esa época.

El repertorio

El programa se integrará de la siguiente manera:
Sonata en Si menor   (fragmento)                                     Franz Liszt (1811-1886)                                
Etude Op. 10 No. 1                                                Frédéric Chopin  (1810-1849)
Etude Op. 10 No. 2
Etude Op. 10 No. 3
Etude Op. 10 No. 4
Etude Op. 10 No. 5
Etude Op. 10 No. 7
Etude Op. 10 No. 9
Etude Op. 10 No. 8

Los músicos
  
El intérprete titular de este recital es Agustín Escalante. Mexicano, comenzó sus estudios musicales a los 14 años y poco después ingresó a la Escuela Nacional de Música. Ahí cursó el Propedéutico en la cátedra de piano del maestro Jesús Herrera. 

En 2007 pasó a la Licenciatura. Ha participado en las clases magistrales impartidas por los maestros Luis Monje, Gianpaolo Nutti, Naoya Seino, Jean Paul Sevilla y Ludovica Mosca. Ha presentado recitales en diversas salas de concierto, tanto en programas individuales como colectivos, tomando parte en ciclos de obras pianísticas, con particular interés hacia aquellos de música mexicana. 

En fecha reciente participó en la presentación de los “Diez preludios para piano” de Carlos Chávez. Actualmente forma parte de la cátedra del Maestro Paolo Mello y cursa el octavo semestre de Licenciatura en la carrera de piano.

Ha intervenido en un par de ocasiones en nuestro ciclo semanal Noctámbulos. 

Esteban León, por su parte, también cuenta con una sólida formación en la materia, es un músico talentoso y será el intérprete invitado en esta velada que se llevará a cabo el 16 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Bella Época, Librería del Fondo Rosario Castellanos: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa, México, DF. La entrada es libre. No falten.


sábado, 10 de noviembre de 2012

Todo un éxito, el recital Música mexicana para violonchelo y piano

Magnífico, el recital Música mexicana para violonchelo y piano que nos brindaron ayer, 9 de noviembre, Gustavo Martín (en el violonchelo) y Juan Antonio Santoyo (en el piano).

Con una interpretación magistral, ambos músicos cumplieron lo prometido: ofrecieron una velada intensa, con un repertorio que abarcó tanto música pensada específicamente para piano y violonchelo como obras que originalmente fueron creadas para orquesta. Todas, de compositores mexicanos.

Agradecemos a quienes nos acompañaron en el Centro Cultural Bella Época, a los maestros Gustavo Martín y Juan Antonio Santoyo, así como a Laura Fernández, por sus gestiones para la realización de este recital en Noctámbulos.
Nos vemos la próxima semana.

Compartimos imágenes: