El Centro Cultural Bella Época despide 2012

El Centro Cultural Bella Época y la Librería Rosario Castellanos dicen gracias a todos quienes nos han acompañado este año y comparten esta videomemoria (incluye algunas sesiones de Noctámbulos):

Nuestras actividades culturales en 2012 from Centro Cultural Bella Época on Vimeo.

¡Felices fiestas!

Dúo Bandopia ofrece una sesión memorable en nuestro cierre de temporada

En la última sesión de nuestra Temporada 2012 vivimos un verdadero deleite musical con el Dúo Bandopia, integrado por la pianista Frania Mayorquín y el bandoneonista Raúl Vizzi.

La noche del miércoles 5 de diciembre ambos nos guiaron en un recorrido por la música más representativa del arrabal porteño, en versiones hechas específicamente para ser interpretadas por ellos, lo cual le dio un carácter particular al concierto.

Desde “Garúa”, de Aníbal Troilo, hasta “Recuerdo” de Osvaldo Pugliese, el piano y el bandoneón fueron los protagonistas que se adueñaron del espacio de la Librería Rosario Castellanos, un foro que fue dominado por el sentimiento.

Click aquí para ver el álbum completo en Facebook

Una pequeñísima muestra en video:

Concierto Dúo Bandopia diciembre 2012 from NoctámbulosFCE en Vimeo.

Noctámbulos cerró así, con un gran broche de oro, sus sesiones de 2012. En febrero próximo se reactivará su actividad. Los invitamos a que estén pendientes de nuestra programación. Agradecemos su apoyo en la difusión y su compañía.

Felices fiestas de fin y principio de año.

Súmense a nuestro grupo en Facebook para participar de nuestro espacio de encuentro cultural, compartiendo información de interés artístico.

Ellos son Bandopia

Bandopia (en Twitter, @Bandopia) es un dúo integrado por Frania Mayorquín y Raúl Vizzi. Ambos estarán en el gran cierre de temporada de Noctámbulos, ofreciendo el concierto “El tango, hoy”. Estas son sus semblanzas:

Frania, perfil de Facebook

Frania Mayorquín es originaria de Guadalajara, Jalisco. Estudió piano con Marco A. Verdín, Farizat Tchibirova y Ana María Tradatti, con quien se graduó de la Licenciatura en Piano en la Escuela Superior de Música del INBA. Ha asistido a cursos con María Teresa Rodríguez, Manuel Delaflor, Raúl Herrera, György Sandor y Bernard Flavigny, así como con F.B. Mache, Ursula Oppens y Cheryl Seltzer. Ha sido discípula de reconocidos músicos argentinos como Rodolfo Mederos, Pablo Ziegler, Cristian Zárate y Hernán Possetti. Completó los créditos académicos de la Maestría en Cognición Musical de la UNAM y se ha presentado como solista y en ensambles de música de cámara en numerosos foros de México, Argentina y otros países. Ha participado con el quinteto Tango Nuevo y la Orquesta Mexicana de Tango, con la que ha grabado dos discos compactos. Desde 2000 es maestra en la Escuela Superior de Música del INBA.

Raúl Vizzi, bio de Facebook

Raúl Vizzi cursó la carrera de Composición en el Centro de Investigación y Estudios Musicales. Aprobó con honores el octavo examen de teoría de la Associated Borrad of the Royal School of Music de Londres y ganó el premio Hedy King Robinson. Inició sus estudios de bandoneón con César Olguín. En Buenos Aires fue alumno de Rodolfo Mederos, Carlos Lazzari y Ricardo Fiorio. Cursó Práctica de Tango con el violinista Mauricio Marccelli en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y formó parte de la Orquesta de Tango de la E.M.P.A dirigida por Mederos y Marcelli. Conformó Don Satur, junto con el guitarrista argentino José María Seoane, dirigidos por Claudio “Pino” Enríquez en El Colectivo, ensamble que tocó en diversos foros de Argentina, Italia, España y Alemania. En México se sumo al proyecto el cellista Leonel Pérez. Desde 2008 forma parte de la Orquesta Mexicana de Tango, con la que grabó dos discos: Orquesta Mexicana de Tango y El Tango de México. Ha sido músico invitado en El Hombre de la Cámara y el Quinteto Entretango. Es, además, compositor para cine y teatro. Síganlo en @RaulVizzi

“El Tango, hoy” tendrá lugar hoy miércoles 5 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Bella Época: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa, México, DF. La entrada es libre.   

Gran cierre de temporada con el concierto El tango, hoy

Para nuestra última sesión del año hemos reservado un concierto de lujo: El tango, hoy, a cargo del dúo Bandopia.

Integrado por Frania Mayorquín, en el piano, y Raúl Vizzi, en el bandoneón, este par de estupendos intérpretes nos ofrecerá una muestra de esta fascinante música porteña.

Este es el programa:

Garúa                                               Aníbal Troilo (arr. Rodolfo Mederos)

Divina                                              Joaquín Mora (arr. Hernán Possetti)

Tierra Querida                                Julio De Caro (arr. César Olguín)

El Hombre que Sueña                   Rodolfo Mederos

Zona Roja                                       Nicolás Guerschberg

Tango Tucumano  #2                    Federico Valdez

Adiós Nonino                                 Astor Piazzolla (arr. Nicolás Guerschberg)

Tití                                                   César Olguín

Daniela                                           Andrés Martín

El Pollo Ricardo                             Luis Alberto Fernández (arr. Hernán Possetti)

Recuerdo                                        Osvaldo Pugliese (arr. Andrés Martín)

Los intérpretes

Frania Mayorquín es originaria de Guadalajara, Jalisco. Realizó estudios de piano con los maestros Marco A. Verdín, Farizat Tchibirova y Ana María Tradatti, con quién se graduó de la Licenciatura en Piano en la Escuela Superior de Música del INBA. Ha asistido a cursos de piano impartidos por los maestros María Teresa Rodríguez, Manuel Delaflor, Raúl Herrera, György Sandor y Bernard Flavigny. Ha tomado seminarios y cursos de música contemporánea y piano del siglo XX con los maestros F.B. Mache, Ursula Oppens y Cheryl Seltzer, y de tango con los  reconocidos músicos argentinos Rodolfo Mederos, Pablo Ziegler, Cristian Zárate y Hernán Possetti.

 En tanto, Raúl Vizzi cursó la carrera de Composición en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM). Aprobó con honores el octavo examen de teoría de la Associated Borrad of the Royal School of Music de Londres,  obteniendo el premio Hedy King Robinson. Comenzó sus estudios de bandoneón con el Maestro César Olguín. En Buenos Aires, Argentina, fue alumno del reconocido músico argentino Rodolfo Mederos.

Ambos nos brindarán el broche de oro de Noctámbulos en este 2012, el próximo miércoles 5 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Bella Época: Tamaulipas 202, Hipódromo Condesa, DF. Entrada libre.

Pronto, semblanzas ampliadas del dúo Bandopia.

Estupendo concierto de Ensamble Allaire, en Noctámbulos

Todos lo poseemos, es el primer instrumento musical y viene integrado a nosotros: la voz. Pocos tienen el privilegio de hacer maravillas con ella. Los miembros de Ensamble Allaire pertenecen a ese reducido grupo y ayer, viernes 30 de noviembre, compartieron su talento en el Centro Cultural Bella Época con los asistentes a la sesión de Noctámbulos, en el concierto “Voces viajando a través del tiempo y del espacio”.

La riqueza de tonos y la perfección de su ensamble crearon un ambiente que por más de 70 minutos nos mantuvo atentos, cuando no embelesados, escuchando melodías de diversos orígenes, antiguos y contemporáneos, con un arreglo especial para la estupenda integración polifónica que nos brindó esta agrupación dirigida por Ericka Bañuelos.

Música medieval, mexicana, africana y popular inglesa, además de villancicos, fue la oferta del Ensamble Allaire, lo que nos permitió redescubrir cada melodía y conocer aspectos que en sus versiones originales pueden pasar inadvertidos.

Ericka Bañuelos Velázquez, soprano y directora; Melina Castillo Barradas, soprano; Mitzy Chávez Pacheco, mezzo; Leonardo Veras Felipe, tenor; Mauricio Jiménez Hernández, tenor; Víctor Rodríguez Velázquez, barítono, y Vladimir Pallares Mireles, bajo, forman Ensamble Allaire, una agrupación talentosa a la que, sin duda, hay que seguirle la pista.

Agradecemos a todos los que, con su presencia, hicieron posible esta velada.

Más de Ensamble Allaire en www.estudioallaire.com

Concierto del Ensamble Allaire en Noctámbulos from NoctámbulosFCE en Vimeo.

Ensamble Allaire, una gran trayectoria

Ahora les presentamos a todos los miembros de Ensamble Allaire, quienes mañana nos brindarán el recital “Voces viajando a través del tiempo y del espacio”:

Integrantes:

Ericka Bañuelos Velázquez, soprano y directora

Melina Castillo Barradas, soprano

Mitzy Chávez Pacheco, mezzo

Leonardo Veras Felipe, tenor

Mauricio Jiménez Hernández, tenor

Víctor Rodríguez Velázquez, barítono

Vladimir Pallares Mireles, bajo

El Ensamble Allaire comenzó a exponer su trabajo desde el año 2005. A partir de entonces se ha presentado en diversos foros, ha participado en festivales artísticos y ha impresionado a su público en múltiples recitales y conciertos.

Entre las presentaciones del ensamble se destacan:

• Fandango Manifestación “Son por la tradición” en la explanada del Zócalo de la Ciudad de México

• Concierto para la presentación de “Toyollo S.C.”

• Conciertos Navideños, Centro Cultural Isidro Fabela “Museo Casa del Risco”

• Concierto “Saludo Vecinal” en el Foro Lindbergh, Parque México en la colonia Condesa

• Concierto en el festival “Integración social a la música” en la Casa Tomada

• Recital en el Foro Ana María Hernández en Coyoacán

• “Festival por la música” en el Desarrollo Integral Musical (DIM)

• Concierto Altruista en el Teatro Sergio Magaña

• Recital en el Conservatorio Nacional de Música

• Ciclo de conciertos en el Alcázar del Castillo de Chapultepec

• Festival de cine “Africala” en el Centro Cultural España y el Palacio de la Autonomía de la UNAM

• Festival del Tambor en el Parque México en la colonia Condesa

• Festival por los Derechos Humanos en Coyoacán

• Festival “Espejos Sonoros” en la Galería “Torre del Reloj” de Polanco

• Modelo de Naciones Unidas en el Gran Hotel de la Ciudad de México

• Concierto en el Forum Cultural León Guanajuato

• Festival de la música en el Teatro – Bar “El Vicio”

• Conciertos Navideños en el Estudio Allaire

• Festival de las Artes Naucalpan en la Basílica de los Remedios, Edo de Méx.

• Sábados corales del INBA en la Universidad del Claustro de Sor Juana

• Festival de otoño en la academia de música Fermatta

Además, en julio de este año tuvieron una magnífica presentación en Noctámbulos

  

El Ensamble participó en la producción discográfica de Natalia Lafourcade: “Las cuatro estaciones del amor”, la cual estrenó con la orquesta sinfónica juvenil del estado de Veracruz.

En julio del 2007 crearon “Estudio Allaire”, un espacio donde se imparte canto y música, así como diplomados de música Mexicana, entre otras artes. El canto es la especialidad del estudio ya que emplea la Técnica Allaire®.

Los esperamos mañana, 19:00 horas, en “Voces viajando a través del tiempo y del espacio”: Centro Cultural Bella Época: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa. Entrada libre.

(Con información proporcionada por Ensamble Allaire)

Semblanza de Ericka Bañuelos, directora de Ensamble Allaire

Ericka Bañuelos, la directora de Ensamble Allaire, tiene una amplia trayectoria en la música. Aquí les compartimos una breve semblanza, tomada de la página web de Estudio Allaire:

Nació en la ciudad de México. Es egresada del Instituto de Música y Arte Cardenal Miranda, donde estudió las licenciaturas en Musicología, Dirección Coral y orquestal bajo la instrucción del Padre Xavier González. Estudió canto con Rosita Rimoch y Ulises Martínez, y composición con Guillermo de Mendía y Juan Trigos.

Como soprano ha cantado con las orquestas y coros más sobresalientes de México y en las salas más reconocidas del país como el Palacio de Bellas Artes y la Sala Netzahualcóyotl. El repertorio que ha interpretado abarca un amplio espectro de los géneros musicales; desde la música antigua, ópera, música contemporánea y música popular, por mencionar algunos.

Ha tomado diplomados en dirección y canto en Europa, así como clases maestras con las reconocidas sopranos Illeana Cotrubas y Montserrat Caballé.

Después de años de estudio e investigación, desarrolló junto con el Maestro Ulises Martínez una técnica de canto única que explota al máximo la capacidad vocal del cantante, misma que ella ha perfeccionado en la Técnica Allaire® recientemente registrada en el Instituto Mexicano de la Propiedad Intelectual

Actualmente es directora del Estudio Allaire, creado para compartir con más cantantes los beneficios de la técnica vocal que desarrolló.

Ericka y el Ensamble Allaire estarán con nosotros el viernes, a las 19:00 horas, en el concierto  “Voces viajando a través del tiempo y del espacio”. Entrada libre.

Información de Estudio Allaire      

Concierto “Voces viajando a través del tiempo y del espacio”, con Ensamble Allaire

El viernes 30 tendremos un superconcierto coral con Ensamble Allaire, una agrupación surgida del Estudio Allaire, concepto musical que abrió sus puertas en 2007, con el fin de “dar a conocer una forma distinta de desarrollar o rehabilitar la voz”.

Dirigidos por Ericka Bañuelos Velázquez, Allaire es un ensamble vocal a capela caracterizado por “una peculiar manera de fusionar voces, el contraste de los matices y los efectos auditivos logrados. Esto es resultado de la Técnica Allaire creada por la directora y usada por todos los integrantes del ensamble”, nos dicen los integrantes de la agrupación.

Quienes han oído al Ensamble Allaire lo han descrito como una “orquesta de voces” que se distingue por la comunicación entre sus integrantes y la conexión con el público.

-¿Cómo surgió Ensamble Allaire?

-A partir de estudiar los integrantes del ensamble con Ericka Bañuelos, la Técnica Allaire que desarrolló los convocó a formar un ensamble donde se pudiera ir poniendo en práctica el mecanismo de canto sin importar el estilo de música al que se dedicaba cada uno de los integrantes.

-Ustedes también desarrollan una labor didáctica muy definida en Estudio Allaire. Háblenos de ella, por favor

-Estudio Allaire es un espacio artístico donde compartimos nuestra visión del canto y donde no sólo se desarrolla la voz sino asiste gente a rehabilitarse de un mal uso de ella. Algo peculiar de nuestro estudio es que asiste público de todos los géneros alcanzando cada uno de ellos el propósito por el que llegaron.

-¿Consideran que es más difícil la difusión de la música vocal que el de otras disciplinas musicales?

-No, de ninguna de manera, ya que no depende de que disciplina musical sea sino de la campaña publicitaria y la calidad artística.

-Recientemente ha salido a la venta su primer material discográfico. Cuéntenos al respecto:

-En este primer disco se ha hecho una selección del repertorio que se ha estado interpretando ya por algún tiempo y que en nuestra experiencia ha sido uno de los programas más exitosos de los que hemos ejecutado en concierto. Abarca desde polifonía renacentista, música mexicana,  arreglos de los beatles, gospel entre otros.

El próximo viernes, Ensamble Allaire estará con nosotros y brindará “un viaje a través del tiempo y la geografía por medio de la voz humana, como expresión de la parte espiritual, de las emociones, o imágenes mentales que forman parte del universo humano. Una hora de placer auditivo”, es la promesa que, seguramente, será cumplida con creces. Su página web es: http://estudioallaire.com/

Los esperamos a las 19:00 horas en el Centro Cultural Bella Época: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa. Entrada libre.

Algunas imágenes de Los Salvajes de Ciudad Aka

Compartimos algunas imágenes de la presentación de Los Salvajes de Ciudad Aka. Gracias a todos por acompañarnos (reseña y más datos de este proyecto de poesía multimedia) 

Concierto del Ensamble Allaire, en Noctámbulos

Los invitamos al concierto del viernes...

Entrevista al poeta Javier Moro, autor de Los salvajes de Ciudad Aka

Javier Moro es un poeta nacido en 1976, en México, DF. Es, además, periodista cultural. Su trabajo literario puede seguirse en varias publicaciones, como la revista electrónica palabrasmalditas.net. Él, junto con Carlos Ramírez Kobra y Tenocht40 presentarán Los salvajes de ciudad Aka, un espectáculo de poesía multimedia, el viernes, en nuestro espacio.

 No merecemos esta realidad

Moro colabora habitualmente en el programa de radio por internet Tripulación Nocturna y ha sido organizador del Recital de Poesía Joven Chilango-Andaluz, 2008. Al respecto, afirma: “Hemos trabajado en colaboración con poetas de España, de Andalucía principalmente. Formamos parte del colectivo Plataforma de Artistas Chilango-Andaluces (PLACA). En él buscamos la interacción entre las dos regiones, organizado recitales de poesía de forma conjunta. Y sí puedo decir que de alguna manera este acercamiento influye en la forma en las que percibes y se vive la poesía, por lo que sí puedo decir que sí han influido de cierta manera mi trabajo poético.

¿Y la realidad inmediata, de qué manera influye en tu labor artística?

No creo en la poesía militante, no es mi intención crear una obra que se vea así. Sin embargo, la realidad que nos está tocando vivir en nuestro país no es la que nos merecemos como ciudadanos, no es una realidad que deberíamos soportar y ver. Pienso que se han cometido muchos errores desde el poder político nacional que han sumergido al país en una vorágine de violencia innecesaria y absurda. La intención del libro, de los poemas, es levantar la voz, preguntarnos qué nos pasó como sociedad para permitir y llegar a estos grados de violencia. La realidad me duele, pero también me genera dudas y cuestionamientos sobre los que somos como sociedad, como país, como ciudadanos.

¿Qué papel crees que desempeñe el arte ante los conflictos sociales?

Puede funcionar como un lienzo que muestre  el malestar de las personas, también como una fotografía que retrate y explique hasta cierto punto la importancia de un conflicto político y social. De alguna manera el artista maneja y trabaja ciertas herramientas que el resto de las personas no conoce a profundidad, esas herramientas le dan a los artistas ciertos elementos para contemplar la realidad de otra manera, para acceder a ella de otra forma. Como te decía, no creo en el arte militante per se, creo en el arte consciente de los problemas que nos aquejan, un arte que pueda despertar conciencias o generar dudas pero que no necesariamente este diciendo “esto es la verdad”. El arte no genera verdades, genera dudas, cuestionamientos.

Poesía y tecnología

Moro se confiesa aficionado a la poesía de Antonio Gamoneda, Juan Gelman, Juan Manuel Roca, Gonzalo Rojas, Ernesto Cardenal, Leopoldo María Panero, María Baranda, Paúl Valery, Charles Bukowski, Rimbaud, entre muchos otros. “Una tradición ecléctica y muy variada”, la llama él. Este escritor ha sido antologado en los libros Palabras Malditas (cuento) y Cupido Internauta (poesía), entre otros y es autor, junto a Carlos Ramírez Kobra de la plaquette Los Salvajes de Ciudad Aka (DOS10 y Deleatúr).

Entre los poetas contemporáneos de México, ¿quiénes te llaman más la atención de acuerdo con lo que hacen?

En México en estos momentos estamos viviendo una irrupción de poetas jóvenes muy interesantes que están conviviendo con autores más grandes, lo cual genera una interacción sumamente interesante de tradiciones poéticas que se encuentran, se conjugan, se mezclan y hasta se contraponen.  Me gusta mucho lo que hace Rocío Cerón, Carla Faesler, Raúl Renán, Max Rojas, los poetas españoles Agustín Fernández Mallo y Eloy Fernández Porta, John Giorno, Eduard Scouffet, entre muchos otros.

¿Cómo se dio la integración de la propuesta multimedia junto a Kobra y Tenocht40?

El proyecto surgió platicando y pensando que las nuevas tecnologías (ya ni tan nuevas, pero en fin) no son algo ajeno a nosotros como personas, que mucha de la información la obtenemos a través de internet, que manejamos gadgets para hacer muchas cosas. Además, otras disciplinas artísticas trabajan con la tecnología como una herramienta necesaria y útil, por lo que pensamos que la poesía, la literatura, también debería echar mano de ella.

“El primer paso fue escribir los poemas y en realidad todo el proyecto gira en torno a ellos, sin embargo le hemos ido incorporando el video como primer elemento de acompañamiento. Los poemas giran en torno al tema de la ciudad y de esta violencia que nos afecta, a partir de esos mismos temas fuimos pensando en las imágenes que queríamos incluir. Algo que hemos tenido presente a lo largo del trabajo es que el video es un elemento más, no el central, por lo tanto se trata de generar una discusión entre la palabra e imagen que siempre debe ser vista como un complemento.

”Con Tenochtitlan Sound Sistem (Tenocht40) el trabajo se generó a través de las mismas ideas, de llegar a puntos en común. Hay que decir que el set de canciones que él va a presentar el viernes lo ha venido trabajando de manera independiente al proyecto, son canciones que forman parte de su trabajo personal, pero que también embonaron dentro del proyecto al partir de inquietudes similares.

”Hay un punto en el que los tres nos hemos encontrado, y es que al ser habitantes de esta megaurbe caótica, hemos sido víctimas y testigos de la violencia. No a los grados que se han vivido en los últimos años pero sí consideramos que la violencia no es producto surgido de la nada. Hay violencia económica, social, que nos ha afectado a todos en cierta medida, y a partir de esas desigualdades sociales y económicas la violencia del narco encontró un caldo de cultivo que ahora se desborda. Pero la violencia estaba ahí, esta ahí, latente, y eso nos preocupa.”

¿Qué podemos esperar en la sesión del próximo viernes?

El viernes vamos a presentar el proyecto que hemos estado trabajando todo este año, que son los poemas que están incluidos en la plaquette Los Salvajes de Ciudad Aka, y el trabajo multimedia que lo acompaña, que es el video y la música que hemos venido trabajando para que conformen un solo ensamble, además de un pequeño trabajo performático que busca hablar sobre esta necesidad de darle voz a nuestros muertos.

Javier Moro publica, además, en su blog: http//:javiermoroh.confabularia.org Presentará, junto a Kobra, Tenocht40, César Cortés y Eric Uribares, Los Salvajes de Ciudad Aka, el viernes 23 de noviembre, a las 19:00 horas, en Noctámbulos: Centro Cultural Bella Época: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa. Entrada libre.

 -JLE

Reseña del poemario Los salvajes de ciudad Aka

Esta ciudad era una metáfora / Ahora es una pesadilla. Eso dice “Ciudad”, poema incluido en Los salvajes de ciudad Aka, escrito por Javier Moro Hernández  e ilustrado por Carlos Ramírez Kobra.

La pareja Moro / Kobra recrean una ciudad histérica, empobrecida, violenta, en 11 textos y tres ilustraciones. La propuesta artística es clara: la rige la desesperanza, un afán por revelarnos la parte dura del crecer –“sin odio no hay infancia”, sentencia uno de los poemas-, de hacerse viejo antes de tiempo y de cohabitar sobreviviendo un espacio en el que importa menos el “nosotros”, subyugado por el “yo”.

Sin embargo, la belleza de esta poesía dista mucho de confundirse con elementos que a diario nos sobrecogen en los noticiarios, cuando no en la calle, camino a nuestro trabajo, a nuestra escuela; esa belleza está detrás y por encima de todo ello, en una especie de llamado íntimo a detener algo que bien podríamos llamar barbarie civilizada (y el oxímoron, en este caso, es totalmente posible):

Esta batalla no es nuestra (fragmento)   

1

Ya los vieron con rosario de oro

ya mi gente les dio seña,

Ya los vieron cobrando piso,

echando tiros,

cortando cabezas.

[…]

Ya mi gente está colgando Poemantas,

pide Stop a esta guerra

Ya los vieron apretando the panic button

pedir que detengan la guerra

Stop the war.

Las alusiones son unívocas, es poesía activa, de esa que acciona y reacciona en y ante la cotidianidad. Moro y Kobra presentarán este poemario el próximo viernes 23 de noviembre, en Noctámbulos, valiéndose de un perofrmance en el que trasladarán del papel al escenario su visión del espacio llamado ciudad. El mote de Aka no es gratuito, resultará evidente si el lector está familiarizado con los nombres de armas o, incluso, si revisa someramente los noticiarios de México.

La cita: viernes 23 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Bella Época: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa. Entrada libre.

-JLE

Una gran noche de piano brindaron Agustín Escalante y Esteban León

Una velada intensa y didáctica. Así fue la noche del viernes 16 de noviembre, en la que los pianistas Agustín Escalante y Esteban León, además de reunir en este recital obras de grandes talentos musicales (Liszt, Chopin, Beethoven), nos introdujeron de manera generosa en cada una de ellas: sus motivaciones, su hechura, su forma, en fin: nos refirieron el contexto de cada pieza con amenidad y amplitud de información.

La primera parte del concierto correspondió a Agustín Escalante que ejecutó de manera notable sonatas de Liszt y estudios de Chopin.

El cierre lo brindó Esteban León, pianista invitado, quien puso énfasis en Beethoven con tres temas y cerró, de manera magistral, con una balada de Frédéric Chopin, compleja y bien ejecutada.

Agustíny Esteban son dos jóvenes intérpretes, dueños de una maestría musical a la que habrá que seguir la pista, que una vez más han deleitado a los Noctámbulos asiduos a nuestras sesiones. Recuerden que viernes a viernes nos damos cita en el Centro Cultural Bella Época, Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill.

Agradecemos a todos los que hicieron posible “Entre Liszt, Chopin y un piano”: Agustín Escalante, Esteban León, así como a Gustavo Guzmán y Antonio Alvarado.

Gracias por acompañarnos, nos veremos la próxima semana.


Algunas imágenes del concierto:

Agustín Escalante

Esteban León